Chris Hernandez

2011.04.19 - 2011.05.4, opening 19 April at time 18.00

Go Nuclear! Series

Cykl "Go Nuclear!"


Przedziwne, że coś tak małego, praktycznie niedostrzegalnego, jak atom, może kryć w sobie moc dokonywnia równie potężnych transformacji. Tematem niniejszych prac są procesy nuklearne oraz drzemiące w nich możliwości, które nie tylko wpływają na przemiany środowiska, lecz również, jeśli wymkną się spod kontroli, dotykają bezpośrednio ludzi, którzy są ich świadkami. Te przytłaczające, niekiedy potworne widowiska zdolne są przekształcić całkiem normalnego widza we voyeura. Potencjalna groza, podglądana z bezpiecznej odległości, budzi swego rodzaju pierwotną fascynację. Pojawia się przerażenie oraz lękliwy podziw wobec przejawiającej się mocy. Obserwujemy ów spektakl z lubością – ile bezpośrednio nas nie dotyczy, a przyglądamy mu się z nieangażującej perspektywy czterech ścian naszych siedzib, lub podziwiając maleńkie zdjęcie na stronie internetowej czy w książce. Dostrzegamy też piękno takich zjawisk. Kłopot w tym, że naszą ich ocenę określa wyłącznie dystans. Kłopot tym istotniejszy, że to samo zdarzenie niesie ze sobą bezmiar bólu, śmierci i cierpienia – blednącego w miarę, jak wspomniana odległość się zwiększa. Szczególnie, jeśli mowa o wydarzeniach podziwianych przez nas na nocnym niebie. Pragnę w tej serii obrazów odmalować procesy wiążące się z atomem oraz dokonać porównania między różnorakimi zdarzeniami nuklearnymi, wystrzegając się przy tym obciążeń związanych z problematyką dotyczącą broni atomowej. Ponadto, chciałbym w tym cyklu ukazać często nieznane zjawiska nuklearne, które są dla nas niegroźne – lecz tylko dlatego, że tak odległe. Interesują mnie procesy fizyczne na wielką skalę, z pominięciem społecznych, moralnych czy środowiskowych uwarunkowań, jakie się im przypisuje z racji burzliwych zaszłości geopolitycznych lub technologicznych katastrof. Poglądy na te tematy są i bez tego dość zróżnicowane, zbanalizowane – toteż prezentowane prace nie wyrażają opinii, co do zbrojeń nuklearnych czy energii atomowej. Stanowią raczej zapis obserwacji zarówno naturalnych, jak i wywołanych przez człowieka procesów jądrowych oraz naszych z takowymi interakcji – by skupić się na potędze wchodzących w grę sił. Niniejsze prace niosą tedy ukojenie wobez grozy, w pewnym sensie oswajają fenomen przerażający ze swej natury.

Tłumaczenie: Stanisław Kroszczyński

It is strange that inside something as small and practically invisible as the atom lies the power to transform so much.  These works deal with the nuclear processes and capabilities which, when unleashed, not only change their surroundings, but also the people witnessing them.  The overwhelming and sometimes terrible visual displays they conjure can transform the normal person into a voyeur.  There is a primitive fascination with potential danger if safely viewed from afar.  There is an awe or dread of something enormous taking place.  On one hand, we appreciate a spectacle if we can see it disconnectedly within the protected walls of our homes, or as a tiny photo in a book or via the internet, separated by both time and place.  On the other hand, we can also appreciate the beauty which takes place if such events occur in a completely different context.  The irony is that it is only distance which indicates whether or not the event is terrible or not.  More ironic, is that in this same situation, the local "reactions" society has experienced which have brought much pain, death and suffering, pales in scope and size to those far away, remote ones we marvel at, such as in the night sky.  I want to depict in this series of paintings the various events and processes associated with the atom and make a comparison between the many types of nuclear events, without the weight connected with nuclear issues.  Furthermore, I would also like to depict in the series an association with some of the often overlooked occurrences of the nuclear process which are non threatening only due to their great distances from us.  I am interested in the grand physical processes which take place on enormous scales, without any of the social, moral or environmental attachments people put onto them because of turbulent geopolitical histories and technological disasters. Opinions are already too varied and too commonplace, so these works are not a commentary about the state of nuclear power, weapons, or technologies.  These works are a detached observation of both the natural and unnatural nuclear reactions, and our interactions with them, so the focus may be upon the physical enormity of the forces taking place.  The works bring safety to a dangerous situation, and sterilize a normally threatening occurrence.

10,000 x 10,000,000 (in progress), Acrylic on Canvas, 100 x 100 cmNebula, Acrylic on Canvas, 60 x 40 cm

Shelters, "You've Lost Everything, Things Are Still Ok"

Schrony. „Wszystko straciłeś, lecz życie toczy się dalej”

Są to najnowsze obrazy, których przedmiotem są schronienia, rozmaite w formie i konstrukcji. Nawiązują także do tradycyjnych hollywoodzkich motywów post-apokaliptycznych. Moim celem jest skonfrontowanie widza ze scenami, które w obecnej kulturze uchodzą za szokujące lub kontrowersyjne ze względu na nędzne warunki życia ukazane w tych pracach. Nie można też pozostać obojętnym wobec statusu ich imaginowanych mieszkańców. Skoro nie zostali ukazani, zmusza nas to do zastanowienia się nad ich losem – oraz nad tym, co się z nimi stało. Większość obserwatorów skupi się więc na tym, czego te scenerie nie pokazują. Mało komu przychodzi na myśl, że przecież mamy tu do czynienia z okolicznościami sprzyjającymi zaspokojeniu podstawowych potrzeb, a „schron” zapewnia właśnie schronienie w ekstremalnie trudnych chwilach – w przeciwstawieniu do gwarantowango komfortu i trybu życia opartego o posiadane dobra materialne. Nie interesuje mnie ekologiczny aspekt tej tendencji, prace z tego cyklu są kpiną z narastającej we współczesnym społeczeństwie fobii śmierci i cierpienia we wszelkiej formie, jego obsesji dobrobytu, długowieczności, materialistycznej wygody i bezpieczeństwa.

Tłumaczenie: Stanisław Kroszczyński

These recent paintings focus on shelters in various forms and constructions, as well as reference traditional Hollywood post-apocalyptic themes. It is my goal to confront the viewer with scenes that the present culture finds increasingly distressing or objectionable due to the poor living conditions depicted in the works. Context is everything when regarding the paintings, as well as the circumstances involved for any fictional individual imagined occupying the scene. A choice must also be made regarding the status of these imaginary dwellers. Because none are present in the scenes, one must question their whereabouts and their fate. For most onlookers, an immediate focus is shifted towards the negative regarding the scene and its inhabitants. People are less concerned about basic needs being met and the protection a shelter can provide in moments of extreme adversity, as opposed to a guaranteed comfortable and materialistic lifestyle. And while I am not concerned with any ecological aspects of this trend, these works are done to mock society's growing phobia of death and suffering of any kind, and its obsession with increasing prosperity, long life, materialistic comfort and safety.

Cargo Shelter, 60 x 50cm, Acrylic on canvas, 2009Cave Shelter, 100 x 100cm, Acrylic on canvas, 2009Mattresses, 100 x 100cm, Acrylic on canvas, 2009Pipes, 100 x 100cm, Acrylic on canvas, 2009

Bio

Chris Hernandez urodził się w 1974 r. w San Antonio w stanie Texas w Stanach Zjednoczonych.
Studiował na Teksańskim Uniwersytecie Stanowym (Southwest Texas State University), gdzie uzyskał tytuł licencjata (z wyróżnieniem) w zakresie sztuk plastycznych z podwójną specjalizacją w metaloplastyce oraz malarstwie.
Przez następne kilka lat Chris mieszkał w Austin w stanie Texas. W tym czasie rozbudowywał swoje portfolio i doprecyzowywał styl artystyczny oraz tematykę prac. Z biegiem lat przyjął bardziej narracyjną stylistykę w obrazach, za główny temat obierając geografię.
Jego prace były wiele razy wystawiane, opublikowano je również w 60. tomie prestiżowego przeglądu New American Paintings (wydanie obejmujące zachodnie stany USA). W tym roku opublikowane zostały ponownie w wydaniu jubileuszowym tego przeglądu (New American Paintings Anniversary Issue).
Obecnie Chris mieszka w Warszawie ze swoją żoną, gdzie kontynuuje swoje artystyczne przedsięwzięcia oraz uczy języka angielskiego jako „native speaker”.

Chris Hernandez was born in San Antonio, Texas in 1974.
He attended Southwest Texas State University where he received his Bachelor's Degree in Studio Art, with a dual emphasis in both Metalsmithing and Painting, Magna Cum Laude. After his graduation Chris spent the following years living in Austin, Texas, building up a portfolio of works and adapting his artistic style and subject matter. Over the years he has taken on a more representational/narrative approach to his painting with the theme of geography as its basis. He has been exhibited numerous times and has been a featured artist in the New American Paintings publication, Vol 60 Western United States Edition. He was recently published again in the New American Paintings Anniversary Issue, 2009. Chris now lives in Warsaw, Poland with his wife where he continues his artistic endeavors and works as a Native Speaker in the English language.

Chris Hernandez, foto Małgorzata BosekChris Hernandez, foto Małgorzata Bosek

Exhibits & publications

2010
Current Works
Shelters Canvas Series, New Drawings and Digital Works, Strumillo Gallery, Suwalki, Poland
2007
New Works Exhibition
Sheri Mays and Chris Hernandez, Brick Oven, Austin, Texas
5x7 Show
Art Splurge & Exhibition, Arthouse at the Jones Center, Austin, Texas
2006
Here to Haunt You!
New Works by Chris Hernandez and Sheri Mays, Gallery Lombardi, Austin, Texas
5x7 Show
Art Splurge & Exhibition, Arthouse at the Jones Center, Austin, Texas
Works, New and Old
Solo Exhibit, Adams Ave. Gallery, Austin, Texas
Works
IF+D Interiors, Austin, TX
2005
Eklektikos
New Works by B. Hayden Dumas, Chris Hernandez, Leah Markov-Lindsey, Leona Scull-Hons, 708 Congress Avenue, Austin, Texas
Will There Ever be a Rainbow?
Bolm Studios, Austin, TX
5x7 Show
Art Splurge & Exhibition, Arthouse at the Jones Center, Austin, Texas
Solo Exhibit, Cosmology
Grapevine Market, Austin, Texas
2004
5x7 Show
Art Splurge & Exhibition, Arthouse at the Jones Center, Austin, Texas
2003
5x7 Show
Art Splurge & Exhibition, Arthouse at the Jones Center, Austin, Texas
Heavy Metal Album Show   
Camp Fig Gallery, Austin, Texas
Current Works
Furniture Marketing Group, Austin, Texas
Current Works
Austin Lyric Opera, Austin, Texas
2002
Orientation
Works by- Chris Hernandez, Andrea Donio, Jake Gaynor, Michael Sieben, Lee Brooks, Dustin Wade, Dennis Hodges, Frankie Elliot, Camp Fig Gallery, Austin, Texas       
New Works
Works by- Chris Hernandez, Jeanne Hospod, Sam de la Rosa, Deborah Webb, David Breihan, George Zupp, Jamie Zuverza, Phyllis Boyd, Gallery Lombardi, Austin, Texas
2001
Solo Exhibit
Studio H+L Architectural Firm, Austin, Texas
Backyard Art Show
2111 Arpdale, Austin, Texas
2000
Works
33 Degrees, Austin, Texas
Early Works Presents
Early Works Gallery, Austin, Texas   
1999
Ironwood Industries Showcase
Ironwood Industries, Austin, Texas
Featured Artists
Early Works Gallery, Austin, Texas   
Emerging Texas Artists
Early Works Gallery, Austin, Texas
1998
Emerging Texas Artists
Early Works Gallery, Austin, Texas

Publications

New American Paintings
2010 “15 Years Anniversary Publication”
2005 “Juried Western United States Competition”, No. 60, Juror: Fereshteh Daftari, Assistant Curator, Department of Painting and Sculptor, Museum of Modern Art, New York, New York
Tribeza
October issue 2002
Better Homes and Gardens
Building Ideas Issue, winter 2000